Biography
Ahn Sung Hwan(b.1989, KR) is an artist based in the Netherlands. He observes the point where survival and image betray one another, working through event-based and performative forms. Using everyday tools that carry change or disappearance within them — balloons, scent, phone numbers, billboards — he constructs situations charged with the sense that something is about to happen. Through devices that blur the boundaries between the real and the fictional, the actual and the virtual, he suspends the viewer's judgment. Selected works include Nice Ahn! Nice Artist!(2022), Ejaculation; Liquid Love(2021), and Catch me if you can(2024).
After studying chemical engineering and design in Korea and gaining experience in theatre, he continued his practice in the Netherlands. He has developed projects with the support of Hyundai Motor Group (2020), as a featured artist for the 60th anniversary of Korea–Netherlands diplomatic relations (2021), the Mondriaan Fonds Kunstenaar Start (2023/24), Cultuur Eindhoven, and POUSH (Paris, 2025 — supported by the Korean Ministry of Culture, Sports and Tourism and Cultuur Eindhoven), and was featured in the Dutch daily De Volkskrant in 2025.
안성환(1989, 대한민국)은 네덜란드를 기반으로 활동하는 작가다. 그는 생존과 이미지가 서로를 배반하는 지점을 관찰하며, 사건적이고 퍼포머티브한 형식으로 작업한다. 풍선, 향, 전화번호, 광고판처럼 변화나 소멸을 내포한 일상의 도구들을 사용해 무언가 곧 일어날 듯한 상황을 구성한다. 실제와 허구, 현실과 가상의 경계를 흐리는 장치를 통해 그는 관객의 판단을 유예시킨다. 주요 작업으로 Nice Ahn! Nice Artist!(2022), Ejaculation; Liquid Love(2021), Catch me if you can(2024) 등이 있다.
한국에서 화학공학과 디자인을 전공하고 연극을 경험한 뒤 네덜란드에서 활동을 이어왔다. 현대자동차그룹(2020), 한-네덜란드 수교 60주년 대표작가(2021), 몬드리안 펀드 Kunstenaar Start(2023/24), Cultuur Eindhoven, POUSH(2025) 등의 지원 아래 프로젝트를 전개해왔으며, 2025년 네덜란드 일간지 De Volkskrant에 소개되었다.
Artist Statement
I work with the moment when an image made in order to survive betrays the very intention behind it. In a world where the original has vanished and only copies keep arriving, identity is manufactured — and as material of that world, I replicate, extract, edit, and advertise myself over and over. Beneath the ideals of civilized language, morality, and political correctness, people still follow hierarchies of power, at times pushing others aside or trying to win out without even realizing it. This discrepancy between the ideal and the real repeats endlessly. I call this condition a "collective adolescence" — a state of immaturity in which everyone wants to be righteous, while anxiety, desire, fear, and absurdity coexist beneath the surface. Rather than denounce it, I try to find in it something universal to the human condition, and to accept the succession of discrepancies as it is. This misalignment reveals itself only in the instant something happens, so I design events into which the audience is drawn without realizing it. For Nice Ahn! Nice Artist! (2022), I erected a six-meter billboard in a park bearing my own face and real phone number — a way of selling myself that could not be more blatant. Calls came in from strangers, and between curiosity and complaint, people were left unable to tell whether it was an advertisement or an artwork. For Ejaculation; Liquid Love (2021), I made soap from oil extracted from my own body and silently washed each visitor's hands. Only afterward did they learn what the scent was; over two days, more than a hundred people dispersed beyond the space carrying my smell. For Catch me if you can (2024), I advertised a yoga class, then performed it alone and left without explanation, leaving an audience who had come expecting something to face their own expectations instead. In these works my body functions not as the center of a performance but as a trigger that sets an event in motion. Rather than placing myself in the foreground, I position myself within the event, suspending the viewer's judgment by blurring the line between the real and the fictional, the sincere and the staged. I want people to leave saying not "I saw art" but "some strange experience stayed with me" — an experience that resists definition yet resurfaces after they return to daily life. That afterimage, desperate and absurd at once, is what tells us how people appear at the point where the struggle to survive and the image it produces fall out of step.
나는 살아남기 위해 만들어진 이미지가 정작 그 의도를 배반하는 순간을 다룬다. 원본은 사라지고 복제본만 밀려드는 세계에서 정체성이 만들어지고, 나는 그 세계의 재료로서 나 자신을 다시 복제하고, 추출하고, 편집하고 또 광고한다. 문명화된 언어와 도덕, 정치적 올바름이라는 이상 속에서도 인간은 여전히 힘과 위계를 따르며, 때로 자신도 의식하지 못한 채 누군가를 밀어내고 이겨내려 한다. 이상과 현실 사이의 이 불일치는 끝없이 반복된다. 나는 이 상태를 '집단적 사춘기'라 부른다—모두가 올바르기를 원하지만 그 이면에는 불안과 욕망, 두려움과 우스움이 공존하는 미성숙의 조건. 나는 그 안에서 인간적 조건의 보편성을 발견하고 불일치의 연속을 온전히 받아들이려 한다. 이 어긋남은 오직 무언가 일어나는 순간에만 드러나기에, 나는 관객이 자신도 모르게 말려드는 사건을 설계한다. 《Nice Ahn! Nice Artist!》(2022)에서 나는 공원에 6미터 높이의 광고판을 세우고 내 얼굴과 실제 전화번호를 내걸었다—나 자신을 파는 데 이보다 노골적일 수 없는 방식으로. 낯선 이들의 전화가 걸려왔고, 호기심과 항의 사이에서 이것이 광고인지 작품인지 판단할 수 없는 자리에 사람들은 남겨졌다. 《Ejaculation; Liquid Love》(2021)에서는 내 몸에서 추출한 오일로 비누를 만들어 말없이 관객의 손을 씻겼다. 그들은 씻긴 뒤에야 그 향의 정체를 알았고, 이틀 동안 100명이 넘는 사람이 내 냄새를 묻힌 채 공간 밖으로 흩어졌다. 《Catch me if you can》(2024)에서는 요가 클래스를 광고해놓고 정작 혼자 수행한 뒤 설명 없이 사라졌다. 무언가를 기대하고 온 관객은 자신들의 기대와 마주하도록 남겨졌다. 이 작업들에서 내 몸은 퍼포먼스의 중심이 아니라 사건을 유발하는 트리거로 작동한다. 나는 나를 전면에 세우는 대신 사건 안에 배치하고, 실제와 허구·진심과 연출의 경계를 흐림으로써 관객의 판단을 유예시킨다. 나는 사람들이 "예술을 보았다"기보다 "어떤 이상한 경험이 남았다"고 말하기를 바란다. 그 경험은 명확히 정의되지 않지만 일상으로 돌아간 뒤에도 다시 떠오른다. 처절하면서도 우스운 그 잔상이야말로, 살아남기 위한 몸부림과 그것이 만들어낸 이미지가 어긋나는 자리에서 인간이 어떤 모습인지를 말해준다.